Gerard Richter.

Picturing things, taking a view, is what makes us human; 

art is making sense and giving shape to that sense. 

It is like the religious search for God.

Richter. 1962

Un cuadro abstracto no puede ser explicado desde lo lingüístico, las palabras no expresan lo que la imagen regala a la mirada, en un universo rico en colores, texturas y composiciones complicadas. Resultado de trabajar el lienzo de una manera ultrajante y serena; violenta y calculada. Esto es Richter.

A diferencia de Pollock, que hace su pintura por medio de acciones violentas como medio de catarsis y expresión de emociones, Richter deja que la obra fluya y le dicte los colores y los rasgados que hará a su tela con sus espátulas y direcciones aleatorias pero pensadas en calma. Lo que nos da dos resultados igual de estremecedores, pero distintos en técnica y emoción, todo desde una perspectiva neoexpresionista abstracta.

Richter

Pollock

Gerard Richter nacido en 1932 en Dresden, ofrece al espectador, ya sea en imágenes hiperrealistas o en pinturas abstractas, obras que muestran la realidad trastocada, por medio de abstracciones sucias, o representaciones alteradas, ya sea con efectos como el desenfoque, el barrido o simplemente chorros  de colores extendidos sobre una foto de una persona o una ciudad…

La despersonalización de la imagen es uno de sus principales intereses, así retoma imágenes de diarios con toques amarillistas o fotografías cotidianas y las usa como referente para realizar pinturas realistas pero con un toque de abstracción, o abstracciones con un toque de realidad.

Inició su obra cuestionando la naturaleza de la representación a partir de la relación fotografía-pintura. llegando a superar las fronteras entre la abstracción y la figuración. Dentro de este juego introduce temáticas políticas… un grupo terrorista cuyos integrantes aparecieron muertos en una cárcel en 1977… en ellas se expresa el efecto nivelador del exceso de información: cuantas más imágenes de horrores vemos, menos nos afectan. (Heartney Arte & Hoy 2008)

El hecho de imitar lo fotográfico con un desenfoque o barrido por medio de su pintura, demuestra cuan cerca es su mirada de lo real y lo real construido desde lo mediático. Así también, los efectos sobre la imagen que muestra, connotan lo superfluo e inocuo de la imagen, el chorizo de imágenes actuales borran la información en la memoria.

A veces remite a recuerdos, un poco borrosos y siniestros… como una fotografía en la cual confiamos por ser tan representativa y cercana a la mirada humana, pero el artista nos hace dudar de esta veracidad al mirar su pintura y no estar seguros si esta desenfocada o se movió la cámara… Demostrando la posibilidad infinita de la pintura abstracta y mofándose de la objetividad de la fotografía.

Su obra no cede a las formas correctas y colores uniformes y rítmicos, ella confronta al espectador, haciéndolo pensar y sugiriéndole la historia de cada espacio de color en la tela, como lo tratamos de ver en esos muros en donde se esconde cartel tras cartel y se recrea un collage que sólo el paso del tiempo ha permitido crear.

Como todo artista contemporaneo, ha hecho homenajes a artistas tan importantes como Duchamp, con su desnudo bajando la escalera, pero en su estilo… ahora la mujer no se muestra de manera futurista, en sus múltiples repeticiones de movimiento, con Richter el movimiento de percibe con el barrido de la imagen al descender…

Richter

Duchamp

 Según el documental de Richter, Pintor… el artista no crea su obra de manera complaciente, más bien de manera intima, le gusta crear formas que nazcan por ellas mismas y que en un momento dado puedan leer los públicos… pero de igual manera se avergüenza de los especuladores de arte que han hecho venta de sus cuadros por cifras que para él son irreales… aunque seguramente no le molesta un poco de esa fama en sus cuentas bancarias.