"Todos los días uno tiene que abandonar su pasado o aceptarlo, y entonces, si no puede aceptarlo, se hace escultor."
Bourgeois.
Gracias a los filmes de Almodovar, he conocido mujeres artistas tan hermosas como Pina Bausch y Louise Bourgeois. La primera en ese maravilloso y estremecedor performance citado al inicio de "Hable con ella", donde una mujer hipnotizada corre en medio de un aula, se tira, realiza movimientos paroxisticos, encuentra el amor, lo deja ir... nos mueve el alma; la segunda, en "La piel que habito", un homenaje a la obra de Bourgeois, a la creacion de la identidad no solo sexual, sino social, en un personaje hombre/mujer que sufre una metamorfosis involuntaria. No se podría explicar la profundidad visual y temática de los personajes de Pedro Almodovar, sin ahondar en las citas que hace a estas mujeres que sufren, pero al mismo tiempo aman su arte.
Impresionante conocer el arte ecléctico de Luoise Bourgeois, una mujer que vivió durante todo el siglo XX e inicios del siglo XXI. Un arte que es vigente por ser tan humano, por hablar de ese sentir arquetipico que nos hace iguales: el dolor, el miedo, la identidad, la inseguridad de no conocer un significado de la vida... y en esa busqueda, soportar violaciones de todo tipo.
Todo esto, expresado en soportes, formatos y materiales tan desiguales, como lo es la madera, el marmol y la tela.
Todo esto, expresado en soportes, formatos y materiales tan desiguales, como lo es la madera, el marmol y la tela.
La artista que murio hace dos años, nos deja imágenes y esculturas creadas con un objetivo "sanador" y autobiográfico.
El dolor de ser o existir es evidente, el dolor de pertenecer a un orden social. Los estereotipos, presiones y obligaciones que se le dan a cada individuo, crean capas y mascaras que no permiten salir el verdadero ser; en el afán de querer encajar, nos vuelven sombras, muñecos de trapo apenas moldeados por costuras gruesas pero no solidas, fruto de tantas heridas en pos del amor familiar.
El dolor de ser o existir es evidente, el dolor de pertenecer a un orden social. Los estereotipos, presiones y obligaciones que se le dan a cada individuo, crean capas y mascaras que no permiten salir el verdadero ser; en el afán de querer encajar, nos vuelven sombras, muñecos de trapo apenas moldeados por costuras gruesas pero no solidas, fruto de tantas heridas en pos del amor familiar.
Así, en esta alienación, "el desarrollo de las ciudades comporta la pérdida de la identidad individual y determina una nueva manera de organizar el caos: el concepto de masa," menciona la artista.
A veces el material es lo mas importante para significar, sobre todo en artistas expresionistas abstractos, sin embargo en Louise, el medio no es el masaje, el mensaje utiliza cualquier material para regalarle al lector una lectura catártica.
Entre las obras que más me han llamado la atención, se encuentra la mujer edificio; mezcla de lo orgánico con la arquitectura, lo femenino sentimental con lo utilitario... el edificio como templo de la ama de casa; si bien el aspecto surreal se ve expresado en algunas obras, creo que se acerca mas a la expresion de Frida Kahlo, donde el dolor vivencial latente, es confundido con lo onírico.
Por otro lado las muñecas de trapo hechas a partir de recorte de ropa propia, son un reflejo de la soledad que vivió la artista en un ambiente de secuestro, como bien lo evidencia Vera en "La piel que habito".
Para la artista el pasado ha sido su detonador creativo para refugiarse en el arte, por un lado le ha dado el oficio al ser hija de fabricantes de tapices, y por otro, al morir su madre sufrió un shock al enterarse que su padre ya andaba con su niñera.
La vida la ha orillado a crear... dolor para crear... crear para sanar.
La vida la ha orillado a crear... dolor para crear... crear para sanar.
Cabe mencionar que el sicoanálisis marco la obra de Bourgeois, en la cual es evidente el afan de crear esculturas fálicas, combinadas con formas vaginales, como lo ejemplifica su gran pene suspendido del cual emerge una vulva por su parte superior. O la fotografía realizada por Robert Mapplethorpe para su exposicion en el Moma, en donde aparece cargando un pene de metal de proporciones extraordinarias, muestra de valentia e ironía.
Louise no echa en falta el falo que penetra, con sus imágenes penetra el pensamiento y nos regresa una mirada al interior.
La artista conoció a Marcel Duchamp, quiza sea la razon por la que el vouyerismo es preciso para disfrutar su obra. Hay que ver de fuera la cara de sus personajes enmascarados, como el armario de Marcel Duchamp. Hay que conocer los vestidos/piel de la mujer disfrazada; cita formal de la novia desnudada por sus solteros.
En su obra mas conocida llamada Mamá y representada por una araña gigante, demuestra la tension formal y simbólica entre un ser protector pero amenzante. Los museos mas importantes del mundo la han expuesto para proteger sus plazas, a la vez que sus patas estilizadas son hermosas a la vista.
A sus 98 años, se le veía ligera y sonriendo. ¿Podremos acabar con nuestros miedos reconociendolos? ¿su obra será la puerta para reconocer nuestros temores y superarlos? pienso que en ese caso muchas de sus imágenes no serian tan caóticas como las nuestras.
