Para la mayoría de nosotros, un retrato se asocia con una imagen corporal, o la mayoría de las veces con una fotografía o pintura del rostro. Para Marta como para Orlan, Stelarc o Kac, la tecnología ha rebasado al ser humano y este se tiene que adecuar a las experiencias que ahora los adelantos científicos nos ofrecen; es por eso que sus autorretratos son hiperrealmente íntimos.
En su obra, Marta obtiene fotogramas del cerebro de una mujer (Patricia) tocando el piano, a través de una imagen funcional de resonancia magnética del cerebro, que permite la visualización de regiones que se activan en tiempo real mientras un sujeto está realizando una tarea; Marta ha modificado las actividades de las personas a las cuales retrata por este medio y las ha orillado a tener actividad cerebral en ciertas regiones, con el fin de modificar el resultado de sus obras momentáneas, registradas en los cuadros congelados a partir de las manchas que crea el cerebro.
Por medio de imágenes digitales en 3D, Marta ha creado autorretratos en base a un código proteico basado en las combinaciones de los caracteres que corresponden a los aminoácidos en combinación con las letras de su nombre, obteniendo imágenes abstractas de proteínas como medio de auto expresión.
En su obra Nucleart Marta “pinta” cromosomas de colores, mostrando representaciones de las diferencias o similitudes entre diferentes especies, por ejemplo, plantas, animales o el ser humano; resaltando que los genes son la razón de las diferencias entre especies; el color de las representaciones es distinto dependiendo la especie estudiada; los puntos que representan ADN se ven alterados en imágenes de un cáncer de colon y muestran la discrepancia con respecto a un colón sano.
En otra de sus obras, Marta ha creado formas naturales en alas de mariposa, por medio de pinchazos en su alas que han modificado las formas y colores naturales, creando arte vivo en un ser que al morir, se llevara con él la obra única efímera.
De Menezes propone un arte tecnológico, donde la mano del hombre y sus inventos científicos son la base para experimentar y cuestionar el ser: humano y animal.
Utiliza la técnica para demostrar que la imagen audiovisual ordinaria nos ha rebasado, dejando atrás modelos estereotipados de percibir una obra… la imagen de la mariposa es natural pero intervenida a la vez, el soporte de esa obra natural resulta innovador; sus retratos no muestran más que sombras e imágenes abstractas que refutan lo que entendemos en occidente por retratos.
Ahora conocer a Marta no es cuestión fenotípica, externa y corporal… conocerla es meternos en la mínima parte que nos dice la peculiaridad de su existencia: el código genético.
Su estética es abstracta, a pesar de que en sus retratos existe una imagen holística de ella, el material genético contiene todas las características de la artista.
Ya Duchamp pinto imágenes inspiradas en la tecnología de rayos X, por ejemplo la Mujer Descendiendo por la Escalera puede ser leído como un esqueleto de mujer multiplicado una y otra vez y retratado en cada uno de sus movimientos… en un solo frame. Lo contrario del cine, vemos muchos cuadros en un sólo cuadro.
Marta nos hace cuestionarnos quienes somos, ya que la publicidad actual y la imagen de marca individual occidental imponen una manera de ser superficial, basada en lo externo, cuando en realidad quienes somos se compone de miles de pequeñas células que nos hacen seres complejos.
Igualmente nos expone la guerra genética de la cual somos parte en la época contemporánea, donde las firmas cosmetologías apuestan por productos que se inserten en nuestros códigos genéticos y evitan el envejecimiento prematuro, pero también donde la inserción de virus genéticos es parte de la guerra biológica que vivimos a nivel mundial con las epidemias que pueden ser causadas a partir de virus creados in vitro.
Marta nos expone nuestra vulnerabilidad, reduce el ser a células, a moléculas, a códigos genéticos que demuestran metafóricamente la relación del ser humano con el universo, la escala de una célula es a nuestro cuerpo, lo que un ser humano es a él universo.
Por otro lado, cabe mencionar que Marta de Menezes más allá de una artista de arte contemporáneo, puede ser vista como una mujer que experimenta en laboratorios biológicos y hecha mano de la ciencia y la tecnología sólo como medio de autoreconocimiento, aunque en ese acto egoísta, puede llevar al lector a encontrar aspectos reveladores sobre sí mismo.
Marta de Menezes Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Lisboa, realizó un Máster en Historia del Arte y Cultura Visual en la Universidad de Oxford. Ha explorado la interacción entre el arte y la biología, demostrando que las tecnologías biológicas pueden ser usadas como un nuevo medio de expresión y los laboratorios pueden ser estudios. Para ello se ha servido de la utilización de sistemas de radiodiagnóstico o de instrumental y procedimientos clínicos*
*http://www.banquete.org/banquete05/visualizacion.php?id=33
El proyecto comienza con un artículo publicado en 1998 en la revista Leonardo, bajo el título "Transgenic Art"; donde dicta su manifiesto: 
En Génesis. Kac juega con la teoría de la creación divina y crea una obra trasgresora tomando desde la web, una frase del Génesis de la Biblia:
Esta obra consiste en una semiesfera en la que se puede observar una ecología transgénica formada por ratones, plantas y peces. Todos los organismos vivos han sido modificados con el gen de la medusa del Pacífico y producen un brillo verde cuando son expuestas a la luz azul. 
En esta obra que recuerda al gran hermano vigilando un mundo alterado geneticamente, Kac desenmascara en un microentorno, al mundo real; nos enseña que lo transgénico esta entre nosotros pero lo hemos adoptado muy naturalmente, ya sea desde nuestro cuerpo, hasta en los alimentos que comemos, que han sido modificados sin que nadie se haya percatado.
La obra de Gilberto Esparza es un ejemplo de la tecnología dialogando con el arte, en una de sus obras el "objeto" deja su lugar, se automatiza y el espacio se hace parte de la obra. Se pierden de alguna forma los límites y la obra muta cada que un nuevo estímulo provoca una serie de resultados, el cual nunca debe ser el mismo, de ahí la naturaleza espectacular de este soporte.
EL CUERPO HUMANO ha sido rebasado por la tecnología y los medios actuales, Stelarc simplemente lo ha declarado OBSOLETO. La raza esta estallando en pedazos bajo el impacto de su propio saber, lo expone también Bruce Sterling.
Orlan somos nosotros, los comunes en búsqueda de perfección; también es aquella mujer en búsqueda de identidad y pertenencia cultural y sin embargo es la otredad a la cual vemos con lupa y ceño fruncido… 
En su obra titulada Self Hybridation, por medio de maquillaje, atuendos e intervenciones digitales, ha criticado las culturas de tribus indoamericanas o africanas, que como parte de su pertenencia e identidad, obligan al uso de pinturas de colores cubriendo su rostro e incluso obligando al uso de objetos que trasforman parte de su anatomía (collares africanos que alargan el cuello o tablas precolombinas que achatan el cráneo hasta deformarlo) 
En su intento por trascender lo corporal y recordando a Dalí el Divino, la artista se ha auto nombrado Santa Orlan, dando muestras de sacrificio en cada una de sus operaciones que exhibe vía satélite como performances de arte y moda.
Para designar nombre a su trabajo, en sus escritos acuñó el estilo artístico “Superflat”, que se caracteriza por ser bidimensional y tiene como objetivo acabar con los límites entre la alta y baja cultura. Hakuri seduce por sus monumentales obras ya sea de una escultura, una pintura o una instalación, llenas de un colorido exquisito y espontaneo. 
Como parte de la producción cultural en serie, Murakami ha realizado videos de sus seres animados con música de Kanye West y ha desarrollado campañas publicitarias con una de las casas de diseño más importante a nivel mundial, Louis Vuitton, en las que las flores y los seres creados en la imaginación del autor, se mezclan con las iníciales y el logo del diseñador, creando un objeto de producción masiva formado con la estética fresca del artista y el estatus de la marca LV. 
En este sentido cabe destacar los videos publicitarios que realizo para esta campaña, en donde hecho mano de la narración oriental, expresando situaciones en que los seres quedan suspendidos entre objetos y formas geométricas abstractas y dan un paseo interior para encontrarse consigo mismos, surrealidad y pop mostradas en figuras de anime.
La obra de este artista pop, aún no ha visitado México, pero su estética ha sido muy influyente en el movimiento del arte contemporáneo, en donde lo surreal se mezcla con lo cotidiano y los ambientes de relatos del comic occidental y el anime japonés parecen no ser tan ajenos a las situaciones mediáticas y reales del quehacer diario del ser humano, por esta razón invitamos a que conozcan aún más de este artista japonés.
Reta la situación y espacialidad de lo cotidiano en el ser humano, al colgar cuerpos en el techo en una instalación que permite mirarse uno en relación con el otro y a salir de uno mismo, en vez de esconderse cual avestruz, emerge del interior y reconoce lo maravilloso de la vida en el mundo (learning to think). 
Otro aspecto significativo, es que muestra la espacialidad haciendo jugar al espectador dentro de ilusiones ópticas de cubos fluorecentes y mostrando la perspectiva física con un camino hecho a de pedazos de pan de bolsa. 
