Ignición, cinética y ceniza ... Cai Guo-Qiang

Cai Guo-Qiang, (China, 1957), uno de esos artistas para el cual el proceso creativo es la parte primordial, expresa a través del fuego, dibuja con la combustión de la polvora. Dejando una marca sutil en la retina y una quemadura en la memoria.

Ignición y temporalidad

Efimera combustión, la obra es un performance, somos parte de la experiencia creativa,dibujos hechos de humo, como Arcoiris negro (Edinburgo, 2005) , fuego progresivo en fachadas como Fallen Blossoms (Philadelphia, 2009) , sobresalta, el fuego artificial que pasa de mero entretenimiento a ser detonador de una idea o un sentimiento.

Combustión y sombras

Pasamos a la obra resultado de la experiencia creativa, los dibujos hechos a traves de ese fuego purificador que viene al quemar con polvora, dibujos a gran escala cubriendo paredes completas, siluetas antagonistas de las sombras blancas de las explosiones nucleares, siluetas que podrian ser los objetos estallando, ardiendo y quedando registrados en el papel.

Tridimensionalidad y cinética.

La instalación no deja de ser impresionante, autos que estallan, inmóviles en el espacio (Innoportune, 2008), el fuego queda suspendido en progresión, la explosión es madera o pequeños dispositivos luminosos que salen, se congelan los instantes y la energía desprendida es palpable. Caminamos a lado de algunos lobos (Head On, 2006) hechos de piel de oveja, corriendo acumulándose hasta que un muro invisible detiene a este vertiginoso torrente de lobos, el mismo impacto al espectador esta vez sin las explosiones, dejándome con esa sensación de que somos como esa manada, corriendo sin sentido y estrellándonos para caer muertos sin saber que era lo que perseguiamos.

Esta semana del 22 al 26 se abre al público la creación de dibujos con polvora, en el estacionamiento del Museo Universitario de Arte Contemporaneo -MUAC- en el Centro Cultural Universitario, más información en el sitio del MUAC. A partir de diciembre podremos ver el montaje resultado de estos dibujos en dicho museo.

Aquí, parte del trabajo del día 24 de noviembre








Y lo que ahora se exhibe en el MUAC

Guillermo Eduardo Martínez Serrano

Antony Gormley. Cuerpo y espacio entrelazado

El cartel de la exposición en el Antiguo Colegio de San Idelfonso, es una invitación reflexiva que permite ver sólo la punta del iceberg sobre el estudio que realiza Antony Gormley sobre lo abstracto y sentimental del ser humano.

Antony Gormley, escultor ingles de 59 años de edad, es un artista occidental, que como buen hijo del Renacimiento, utiliza el cuerpo como origen de su escultura.

Esculturas de humanos realizadas con cubos de metal, dejan ver el sentimiento de figuras pensativas, con intenciones y sueños; así lo muestre como si fuera una imagen expandida al 1000% sacada de ordenador o hecha a partir de moléculas que explotan y se expanden con el objetivo exponer reflexivamente el interior de un otro que a la vez se convierte en un yo.

Uno de los puntos interesantes de Gormley, es que no se limita a esculpir dimensiones y apariencias objetivas de la corporalidad, sino que las lleva más allá, defragmentandolas y agigantándolas al convertirlas en una red gigante de piezas de metal o simplemente deformándolas en aspecto al dejar ver un cuerpo flotante dentro de una masa de alambres entrelazados.

Reta la situación y espacialidad de lo cotidiano en el ser humano, al colgar cuerpos en el techo en una instalación que permite mirarse uno en relación con el otro y a salir de uno mismo, en vez de esconderse cual avestruz, emerge del interior y reconoce lo maravilloso de la vida en el mundo (learning to think).

Otro aspecto significativo, es que muestra la espacialidad haciendo jugar al espectador dentro de ilusiones ópticas de cubos fluorecentes y mostrando la perspectiva física con un camino hecho a de pedazos de pan de bolsa.

Una de las piezas más significativas de la muestra, exhibe un ser en medio de un cuarto obscuro y rodeado de una iluminación cenital. Escultura representativa de un cuerpo en pie, medio encorvado y pensativo hecho de hierro corroído que muestra la soledad del ser humano, su delicadeza y fragilidad ante la vida y el desgaste expresado por la firmeza de la escultura y las partes oxidadas.

Como siempre el Colegio de San Idelfonso alberga una de las muestras más reflexivas de la escena del arte contemporáneo actual, por lo que si esto les sedujo un poco, es mejor que saquen conclusiones y se dejen cuestionar al explorar la obra de Antony Gormley, empiezen a mirar y comiencen a ser mirados por las mismas esculturas.