(Yves Klein: dícese del…
Artista abstracto francés de expresión de posguerra / Creador de performances y obras monocromáticas que explotan de éxtasis en él espacio azul etéreo infinito / Artista perseguido por el vacío de una obra transparente, la sinfonía de una nota y las curvas femeninas azules que resaltan la hermosura de las zonas erógenas femeninas; bellezas que premonitoriamente había exaltado Matisse en su obra con más sensualidad y movimiento)
La inspiración de Klein, fue este azul intenso que patento como International Klein Blue, el azul que puede ser infinito y alegre como el horizonte por la mañana, o un azul melancólico como la frase americana que indica estar triste.
Antes de su aparición la gente pensaba que el geometrismo armónico de Mondrian y el cuadrado negro de Malevich marcaba el limite extremo de lo que la pintura era capaz de formular, pero Klein supero esta creencia. Ya que formulo su profundo, mate y luminoso azul ultramarino que permitió al artista hacer visibles las cualidades materiales y espirituales del color, siguiendo los pasos de algunos expresionistas abstractos como Ad Reinhardt o Mark Rothko
Obra de Mark Rothko
El color IKB que utilizo en la mayor parte su obra, ha sido una reminiscencia del lápiz lazuli utilizado para pintar madonnas del medievo, pero en su caso, el aspecto suprematista (indudablemente influido por el pintor ruso Malevich) con el fin de crear una ambigüedad espacial y una concepción espiritual.
El arte de Klein tiene reminiscencias del constructivismo y suprematismo, “en el sentido que busca un arte universal y colectivo para todos, alejado de individualismo y subjetividad”. (Arte del Siglo XX) … una tendencia hacia lo absoluto e infinito
En este camino, Malevich fue el primero que intento obtener una pintura absoluta, liberada de cualquier referente objetivo. En 1913 hizo el “cuadro negro sobre fondo blanco” ascetismo de Malevick que lo llevo al borde de la nada y que alcanzó su culminación en “cuadro blanco sobre fondo blanco”… tendencia que marco la obra de Yves Klein para llegar a la obra monocromática. (Arte del siglo XXI)
Dentro de sus obras más auténticas se encuentran las Antropometrías, en las que utilizo mujeres desnudas a manera de pinceles vivos en performances, acompañadas de una sinfonía compuesta por una nota y silencio, para ser tocada por una orquesta en vivo (1957), haciendo recordar la obra de Jhon Cage, en la que la música se mezcla con el entorno y hace del sonido una trasparencia presente-ausente.
En otra de sus obras, utilizando de nueva cuenta mujeres desnudas, recreo siluetas con pintura en aerosol e imprimió la imagen con ráfagas de fuego en el lienzo especial. Cabe mencionar, que el hecho de que Klein mueva a las mujeres-pinceles como objetos y concluya la obra con llamaradas de fuego que expulsa a modo de chorros de semen, hace reflexionar que este artista utiliza el fetiche y los estereotipos de masculinidad de la sociedad actual en una doble moral, de respeto e igualdad, pero de un intrincado machismo cultural.
Jugando con el concepto del museo y la recepción de la obra por el público y los críticos, Yves organizo una exposición de “obras trasparentes” en la Galería de París, Iris Clert. A esta muestra asistieron más de 3000 personas a ver “el vacío”. Un performance en el que Klein reto al lector a pensar en el material invisible de la obra, la inmaterialidad de sus soportes y por lo tanto, su conceptualidad.
El espacio museístico fue enmarcado con cortinas y marcos azules en las ventanas y para los asistentes ofreció bebidas en color azul. Quizá lo hizo en un tono satírico como lo realizo su discípulo, Piero Manzoni al hacer de los asistentes, la misma obra de arte al firmarlos, auque en el caso de Klein, el lector se volvía parte de la obra intangible, al estar dentro del marco del azul, respirar el ambiente de la sala y beber el color en esta comunión con el vacío de Yves.
El quería que la audiencia experimentara la idea como sentimiento, como una comprensión misma.
Klein vendió espacios vacíos de la ciudad a cambio de oro, para su obra Zones of immaterial Pictorial Sensibility, con la finalidad de que los compradores sintieran el vacío de adquirir un espacio hueco, dotándolos de un certificado de propiedad.
Como segunda parte de la pieza, si el comprador estaba de acuerdo con prenderle fuego al certificado de propiedad, Klein tiraba la mitad del oro pagado en el río Sena, con el fin de restaurar el orden natural que había desbalanceado al vender el espacio vacío. La otra mitad del oro, lo utilizo para crear otra serie de obras.
Klein a dejado obras efímeras revisitadas en performances, pero también ha legado obras temporales que se anuncian a diario, como por ejemplo, en la fachada del Guggenheim de Bilbao, en donde por la noche, aparecen unas llamaradas de fuego en medio del lago que envuelve la estructura de metal del museo y que crean una atmosfera excéntrica y calida al iluminarlo.
No hay obra que demuestre la versatilidad de Klein, que la fotografía en la que se lanza al vacío desde la azotea de una casa hacia el pavimento… ese collage en el que el artista demuestra que las barreras físicas han sido rebasadas por las estéticas, ideas provenientes también de la corriente oriental del Judo, del cual fue cinta negra y profesor.
Cabe mencionar que las obras monocromáticas de Klein, han sido la base para la creación de los acromos de Piero Manzoni, los cuales ha realizado a partir de repeticiones de texturas y materiales, en color neutro (dependiendo del material utilizado, creando composiciones naturales en las que el autor apenas ha intervenido)
En la repartición artística del mundo, Klein eligió y firmo el cielo…hizo la melodía de una sola nota y vendió lo inmaterial por oro… Klein esperaba que por medio del arte se pudiera realizar una nueva y grandiosa civilización mundial de lo bello”
Murió de 34 años debido a un paro cardiaco, creando un silencio involuntario e infinito, e inspirando a artistas contemporáneos en el arte de lo efímero y lo contemplativo, el arte de la idea-abstracción.
